Arquivo

Biografia

Tem vindo a desenvolver e a ensinar a Klein Technique™ desde 1972. Lecciona diariamente em Nova Iorque no seu estúdio, The Susan Klein School of Movement and Dance, e durante os últimos dois anos da pandemia de Covid-19 por Zoom. Desde 1989, tem viajado por todo o mundo leccionando oficinas intensivas da Klein Technique™.

A Klein Technique™ foi desenvolvida a partir da busca pessoal de Klein pela cura, após uma grave lesão no joelho. Esta técnica permite a cada indivíduo trabalhar através das suas lesões individuais, compreendendo e melhorando o funcionamento do seu corpo, para se curar e tornar um melhor bailarino. As principais influências no desenvolvimento do trabalho de Klein são Irmgard Bartenieff, Dr. Fritz Smith, e o Professor J. R. Worsley.

Klein tem uma clínica privada como Terapeuta do Movimento, Zero Balancer certificada, Professora Sénior de Zero Balancing, e Acupuncturista Tradicional de 5 Element Worsley, L.Ac., B.Ac.(UK), M.Ac.,(USA), Dipl. Ac.(NCCAOM).

Arquivo

Biografia

Bailarino, coreógrafo e professor. Embora tenha criado peças de palco desde meados dos anos noventa, como “Morceau”, “Love”, “La Chance”, “Fanfare”, “Forme Simple”, o seu trabalho pode assumir várias formas. “Around the Table”, por exemplo, criado com Anne Kerzerho, ou o filme “Dedans ce monde”, são formas alternativas de fazer a dança aparecer fora do perímetro do palco, de fora ou à margem do campo coreográfico.

A maioria dos bailarinos que partilham o seu trabalho são também coreógrafos, e contribuíram muito para as suas peças ao longo dos últimos 20 anos.

Há vários anos, Touzé pesquisa a noção da figura na dança com o pesquisador e artista Mathieu Bouvier, resultando numa série de oficinas profissionais e na criação de um site: pourunatlasdesfigures.net

Touzé é regularmente convidado para participar em actividades de investigação no La Manufacture, em Lausanne.

Loïc Touzé desenvolve uma prática de formação considerável, leccionando regularmente para formação profissional em dança e teatro (Mestrado em Exerce, National Theatre School of Strasbourg e La Manufacture). Foi um dos membros fundadores do Departamento Pedagógico do CNDC – Angers, entre 2004 e 2007, e foi professor associado na Escola de Arquitectura de Nantes, entre 2016 e 2019.

Desde 2011, Touzé dirige o Honolulu, um espaço de residência, criação e ensino em Nantes.

Todas estas formas e meios de acção, criação, pesquisa, ensino e colaboração estão conectados sem hierarquia. O que preside o trabalho é a convicção de que um gesto dançado é uma aventura, uma promessa de transformação e de emancipação.

Arquivo

Biografia

Nasceu em 1956, em São Paulo, Brasil. Estudou Ballet Clássico, e concluiu o curso de História na Universidade de São Paulo. Em 1977, foi uma das fundadoras do grupo independente de dança contemporânea Andança, vencedor do prémio da Associação Paulista de Críticos de Arte em 1978. Entre 1980 e 1982, trabalhou na Compagnie Maguy Marin, em França. Em 1990 fundou a própria companhia – Lia Rodrigues Companhia de Danças – com actividades de formação, repertório, pesquisa e criação de novos trabalhos. 

Desde 2018, é artista associada do Théâtre National de Chaillot e do Le 104, ambos em Paris. Em 2005, ganhou a medalha de Chevalier des Arts et Lettre, pelo governo francês. Recebeu o prémio da Fundação Prince Claus, na Holanda, em 2014, pelo seu trabalho artístico e social. No mesmo ano recebeu a AFIELD Fellowship pela sua iniciativa no Centro de Artes da Maré. Em 2016, recebeu o prémio Coreografia pela Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques – SACD, e em 2017, recebeu o prémio Itaú Cultural – 30 anos na categoria Criar.

Biografia

Bailarino, coreógrafo, cantor e professor americano, Mark Tompkins funda a Company I.D.A. em 1983. Cria solos, peças de grupo, concertos e performances que misturam dança, música, canção, texto e vídeo. A sua maneira de fabricar objectos performáticos não identificados tornou-se a sua assinatura. A paixão pela composição em tempo real leva-o a todo o mundo, ensinando e apresentando-se com muitos bailarinos e músicos. Em 2008, recebe o Prémio de Coreografia SACD pelo seu trabalho (Sociedade de Autores e Compositores Dramáticos).

Fascinado pelo atrito entre o alto e o baixo entretenimento, as suas performances são inspiradas em formas populares como music-hall, vaudeville, musicais, burlesco e a ambivalência de género: “Black’n’blues”, “Opening Night”, “Showtime”, “A Wind Of Madness”, “Le Printemps”, “Bambi”. Canta e dança no concerto “Never Mind the Future” com Sarah Murcia, e colabora com a coreógrafa portuguesa Mariana Tengner Barros em “A Power Ballad” e “Resurrection”.