Apresentado em parceria com La Poderosa, no âmbito do Ciclo Hacer Historia(s) vol 4. Ciclo de Danza Contemporánea y Performance.

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Biografia

Artista, coreógrafa e intérprete. Vive e trabalha entre Paris, Berlim e Bruxelas. Desde 2001, criou trabalhos a solo e em grupo, apresentados em teatros e festivais de todo o mundo, de nomear Centre Pompidou, Centre Pompidou Metz, Festival dʼAutomne, Festival de Avignon, Ruhrtriennale, Holland Festival, The Kitchen New York, HAU Berlin , Berlin Documentary Forum, Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater Bruxelas, Tanzquartier Wien, Kampnagel Hamburg, steirischer herbst, Dance Triennale Tokyo, Manchester International Festival, PACT Zollverein, Nanterre-Amandiers, FTA Montreal.

Os seus trabalhos são frequentemente apresentados em museus, como MoMa, Witte de With, Fondation Cartier, Serralves, Museum der Moderne Salzburg, Akademie der Künste Berlin e Museo Reina Sofia. A exposição “Eszter Salamon 1949” foi apresentada em 2015 na Jeu de Paume, no âmbito de “›Satellite‹” com curadoria de Nataša Petrešin-Bachelez.

Eszter Salamon utiliza a coreografia como agente activador e organizador de vários meios, como imagem, som, texto, voz, movimento corporal e acções.

Em 2014, iniciou uma série de trabalhos explorando tanto a noção de monumento, quanto a prática de especular sobre fazer história.
Foi vencedora do Prémio Evens, em 2019.

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Biografia

Doutorado em Biologia Molecular pela Universidade de Montpellier, França, trabalha como artista desde 1991. Desde 2018 é professor no Institute for Applied Theater Studies, em Giessen (Alemanha).

Trabalhou com diversas companhias e coreógrafos. De 1996 a 2003, foi artista residente no Podewil, em Berlim. Em 2007-2008 foi “Artista Associado” no Centre Chorégraphique National de Montpellier, em França. Em 2010, Le Roy foi Artista em Residência no MIT Program in Art Culture and Technology (Cambridge, MA).

Em 2012, inicia uma residência de 3 anos no Théâtre de la Cité Internationale, em Paris. Através de seus trabalhos a solo, como “Self Unfinished” (1998) e “Product of Circumstances” (1999), abriu novas perspectivas no campo da coreografia. Ao mesmo tempo, iniciou projetos onde explorou modos de produção e colaboração em trabalhos de grupo: “E.X.T.E.N.S.I.O.N.S.” (1999-2000), “Project” (2003) e “6 Months 1 Location” (2008).

Os seus trabalhos – como os solos “Le Sacre du Printemps” (2007), “Untitled” (2014), a peça do grupo “Low pieces” (2011) e obras para espaços expositivos como “Production” (2011), criadas em conjunto com Mårten Spångberg, “Untitled” (2012) para a exposição 12 Rooms, “Retrospective”, realizada pela primeira vez em 2012 na Tapiès Foundation-Barcelona, “Temporary Title, 2015”, criada em Sydney no âmbito do John Kaldor Public Art Project, ou “For The Unfaithful Replica” (2016) em colaboração com Scarlet Yu na CA2M, em Madrid – produzem situações que exploram as relações entre espectadores/visitantes/intérpretes e a produção de subjetividades.

Em 2017, juntamente com o Ensemble Issho Ni, cria, para o Ensemble Modern em Frankfurt, a exposição “Haben Sie “Modern” gesagt?” e, juntamente com Scarlet Yu, desenvolve “Still Untitled”, um trabalho para espaços públicos, encomendado por Skulptur Projekte Münster 2017. Em 2018, a convite da Bienal de Veneza, cria uma nova versão de “Le Sacre du Printemps” para três artistas e trabalha numa nova edição de “Rétrospective” no Museo Jumex, na Cidade do México. Em 2019, esta exposição tem sua 13.ª edição no Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, em Berlim e, em colaboração com Scarlet Yu e a equipa de “Temporary Title, 2015”, coreografam “Research Conversations”, para o evento de três dias “Live Forms”, no Haus der Kultur der Welt, em Berlim.

Os seus trabalhos produzem situações que questionam as relações entre espectadores/visitantes e intérpretes e tentam transformar ou reconfigurar dicotomias como: objeto/sujeito, animal/humano, máquina/humano, natureza/cultura, público/privado, forma/não-forma.

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Biografia

Nascido em Lisboa, começou a dançar aos 17 anos nos cursos de bailado do Ballet Gulbenkian, tendo posteriormente vivido vários anos em Nova Iorque, cidade onde completou a sua formação e desenvolveu o seu percurso de intérprete e professor. Em 84 regressa a Lisboa, sendo um dos mais importantes impulsionadores de uma nova geração de bailarinos e coreógrafos portugueses.

Durante os anos 90 viveu na Alemanha onde dirigiu o SOAP Dance Theatre Frankfurt, sendo o seu trabalho considerado uma referência da dança europeia e apresentado nos mais importantes teatros e festivais em todo o Mundo, nomeadamente no Théâtre de la Ville, que co-produziu o seu trabalho ao longo de uma década.

Em 2000 regressou a Portugal, e fundou O Espaço do Tempo em Montemor-o-Novo, um centro multidisciplinar de residências e experimentação artística.

Para além do seu intenso trabalho de criador independente, Horta criou, como artista convidado, um vasto repertório para companhias de renome tais como o Cullberg Ballet, Ballet Gulbenkian, Ballet du Grand Théâtre de Genève, Ballet National de Marseille, Nederlands Dans Theatre, Companhia de Dança da Ópera de Gotemburgo, Iceland Dance Company, Scottish Dance Theatre, Random Dance, Carte Blanche, Ballett des Staatstheaters am Gärtnerplatz, Ballet du Nord, Ballet do Landestheater Linz, Ballet de Nuremberga, Tanzmainz, etc.

Ao longo da sua carreira recebeu importantes prémios e distinções tais como o Grand Prix de Bagnolet, a Bonnie Bird Award, o Deutsche Produzent Preis, o Prémio Acarte, o Prémio Almada, o grau de Oficial da Ordem do Infante, o grau de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, pelo Ministério da Cultura Francês.

A sua criação coreográfica foi classificada como Herança da Dança Alemã. Nas artes performativas o seu trabalho de encenador estende-se ao teatro, à ópera, ao novo circo e à música experimental, sendo igualmente desenhador de luzes e investigador multimédia, universo que utiliza frequentemente nas suas obras.